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Un joven bailaor llama a las puertas de la fama.
Se llama Rubén Borjas y es vallisoletano. Hace escasos meses, pisó fuerte
en el teatro Calderónde su tierra. “No es fácil subirse al escenario
en propia casa”, decía entonces.
Su espectáculo es Sentido y encuentra la razón del nombre
entre el cante, las guitarras y el baile acompasado de quien
vive y entiende el flamenco con pasión;“con mucha pasión”, dice.
Las raíces bailaoras le vienen por parte de sus
dos abuelas y de la tatarabuela sevillana Dolores
Vargas. Desde muy chiquito, a los nueve años, ya
bailaba en las celebraciones familiares. Luego
llegaría lo profesional.
Rubén Borjas actuará en el teatro Juan Bravo
el próximo 12 de octubre y lo hará acompañado
por nuevos talentos y nombres conocidos dentro
del mundo del flamenco.
Entre los primeros, se encuentran su acompañante
en el baile, Mónica Fuentefría, los guitarristas
Jesús del Rosario, Iván Losada o Raúl Olivar,
los vientos de Iván Carlón o la percusión de
Luqui Losada. Entre los segundos, más conocidos,
destacan los nombres de Guadiana y Enrique
Lozano “Pescao” y al cante, Santi y Antonio
Amador “El ciervo”.
Rubén Borjas (Valladolid, 1983), surge de la
formación Nuevos Jóvenes Flamencos; ocho
muchachos de edades comprendidas entre los
12 y los 21 años que fundan un grupo de teatro
para representar obras inspiradas en la antigua
vida de los gitanos, “como cuando iban de pueblo
en pueblo con sus carromatos”, apunta.
De la escuela de Canales.
En sus inicios toman como figura a seguir a
Antonio Canales. Realizan una serie de actuaciones
con las que se quitan el miedo escénico.
Dos años después, Rubén se trasladaría a Madrid
para estudiar en la escuela Amor de Dios,
de su ídolo Canales. Allí perfecciona su técnica
bajo la dirección de Antonio Reyes y Belén Fernández.
También realiza cursillos con Manolete.
Todo este aprendizaje lo alterna con actuaciones
junto al grupo Nuevos Jóvenes Flamencos.
Desde el año 2000 su carrera ha ido en aumento,
dándose a conocer principalmente por
su tierra y la zona norte de España y una salida a
Francia el año pasado.
Sentido es el nombre del montaje estrenado
este año, con el que lleva recorridos varios escenarios
y es el nombre también de la compañía
formada por el pucelano.
Ahí está el joven guitarrista Raúl Olivar, uno
de los tocaores con más proyección de la escena
musical local. En la actualidad lidera su propio
trío y está abierto a la fusión del flamenco con
otros sonidos.
En distintos ámbitos musicales se mueve el
flautista y saxofonista vallisoletano Iván Carlón,
por lo general relacionados con músicas de fusión
y étnicas. Forma parte de grupos afincados
en la capital castellanoleonesa como Karton
Boulevard Imberica, Electrofunk y TosTones.
Dos cantaores de prestigio como el palentino
Enrique Lozano “Pescao” y Antonio Salazar
“Guadiana” refuerzan con su fuerza flamenca y
su amplia experiencia con bailaores -el Güito,
Merche Esmeralda, Joaquín Cortés, Javier Barón
o Antonio Canales-, Sentido.
“Sentido da que pensar en el buen sentido”, señala
Borjas, que recuerda que el nombre del espectáculo
y la compañía se le ocurrió a su padre.
“La familia me ha ayudado mucho, sobre todo
mi padre, que es mi representante”, explica.
Sabedor de que no abunda el flamenco en
su Comunidad, cree que con Sentido, el público
sabrá que existe también otra forma de bailar
flamenco tierra adentro.
Bailarina, coreógrafa, modelo,
actriz, directora de escena, realizadora
de cine, profesora, adepta
del rap y del flamenco y ex gimnasta
del Equipo Olímpico Español,
la granadina Blanca Li no encaja
en definiciones al uso.
Esta innovadora artista, instalada
en Francia desde hace años,
traerá al Juan Bravo dos de sus ballets
más creativos y aclamados: El
amor Brujo y Nana&Lila.
Estilos, ritmos y pasos diferentes
conforman un espectáculo diverso
con el que la artista internacional
arrasó primeramente en Francia
y, este mismo verano, en el Festival
Internacional de Granada.
A Marta Li el público del Juan
Bravo pudo verla hace cuatro años
con El sueño de un Minotauro. El
público, eclipsado, alabó no sólo
la impecable realización de los
bailarines, sino la innovadora y
arriesgada coreografía.
Nana&Lila y El amor Brujo, son ballets
que beben tanto de los ritmos
africanos como de la esencia flamenca
que Blanca Li ha renovado.
Con música del celebre Manuel
Falla, El Amor Brujo de Blanca Li
es un ballet en un solo acto (25
minutos) y despojado de tintes demasiado
folclóricos.
En 1997, con ocasión del cincuentenario
de la muerte del
compositor Manuel de Falla, Jean
Marie Blanchard encargó a la coreógrafa
y bailarina española una
puesta en escena original para la
ópera La Vida Breve y otra para El
Amor Brujo.
En la Ópera de Nancy estrenó
Li la coreografía que veremos en
Segovia, que encierra el espíritu
de la leyenda gitana, a través de
una coreografía moderna cuyas
raíces se nutren del flamenco.
Diez bailarines escenifican esta
adaptación: Stéphanie Andrieu, Geraldine
Fournier, Enmanuelle Huybrechts,
Valèrie Sastron, Cyril Lot,
Marina Boismené, Yana Maltseva le
Gac, Pascale Peladan, Deborah Torres
y Raphael Rodríguez.
La segunda parte del espectáculo
está reservada a uno de los mayores
éxitos de la coreógrafa: Nana&
Lila. Se trata de un trabajo
sobre textos de Lorca, cantes de
Camarón y músicas populares de
Andalucía y Marruecos.
Desde su estreno, en Berlín, en
1993, se ha representado en más
de doscientas ocasiones y, sin duda,
es el trabajo más aclamado de
la coreógrafa.
Li ha concebido esta parte como
una unitaria visión integrada
por cinco escenas independientes
que van desde el gesto dolorido
del flamenco hasta la cara festiva
siempre presente en el baile.
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